Qual é sua técnica de bordado?

Eu divido minha experiência em bordado em duas partes. Uma é criar bordados e  riscos. A outra é aprender e incorporar novas técnicas.
Meus pontos favoritos são Haste, Reto e Ponto Atrás. Eu uso Pintura de Agulha  com bastante frequência.
Mas quando experimento, faço o Bargello,  Needle lacing, ou Stumpwork e qualquer outra coisa que venha à mente e faça sentido para o projeto.

Como o bordado entrou na sua vida? Conte-nos brevemente sua história.

Em 2016, eu estava muito estressada com meu trabalho em um banco e, depois de deixar esse emprego, não tinha ideia do que fazer. Entre as tentativas de me encontrar em outro campo, comecei a fazer bordado como uma saída criativa. Comecei a viajar e bordar a cidade que acabei de visitar parecia uma boa ideia. Compartilhei os resultados, as pessoas adoraram e já criei mais de 150 padrões de cidade. E criar riscos de bordado é meu trabalho em tempo integral.

Em que hora do dia você borda?

Idealmente, prefiro bordar enquanto tenho luz natural do sol. Mas como trabalho sozinha, às vezes o dia é ocupado com tarefas administrativas/comunicações/edição de tutoriais em vídeo/instruções de escrita, etc.
Eu bordo quando não tenho mais nada urgente para fazer. Estou me mantendo flexível e investindo em fontes de luz adicionais.

Quais são suas influências no desenvolvimento do seu trabalho?

A vida em si. Tudo o que vejo, seja a combinação de cores ou o formato – tudo vai para a minha cabeça e depois para o tecido.

Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao longo da sua experiência com bordado?

O principal desafio em ser um designer de bordado em tempo integral é criar uma prática equilibrada. Você precisa pensar em dinheiro, mas também faz isso para ter uma saída criativa em sua vida. Então você precisa fazer projetos que podem não ser tão lucrativos, mas que o desenvolverão como artista e indivíduo.

Como você lida quando um trabalho dá errado?

Não há quase nada que possa estragar um bordado completamente. Os pontos podem ser desfeitos e a transferência/desenho pode ser apagada. A única coisa a se lembrar é manter vinho tinto e sangue longe do seu projeto.

Onde você busca inspiração?

Em todos os lugares! Não viajo diariamente, mas vejo lugares diferentes em filmes e anúncios, leio sobre eles em livros e vejo combinações de cores passando por cafés e lojas. Tudo entra na minha cabeça e sai como um design. Gosto especialmente de olhar nas janelas, ver as formas, luzes e o que está acontecendo lá dentro.

O que você gostaria de aprender no mundo têxtil?

Todas as técnicas possíveis de usar com linhas.

Diga-nos, no mundo têxtil, quem você admira?

Adoro os trabalhos de Michelle Kingdom, Alicja Kozlowska, Sarah K Benning, Cayce Zavaglia, Eun-Jeong Lee, Irem Yazici… É uma longa lista!

O que não pode faltar na sua caixa de bordado?

Meu kit de viagem é um bastidor, tecido, agulhas, algumas linhas e um abridor de costura. É o mínimo que preciso.

Que conselho você daria a uma novata?

A prática e a repetição tornam seu bordado cada vez melhor. E sempre tenha um tecido firme.

What is your embroidery technique?

I divide my embroidery experience into two parts. One is about creating embroideries and designing patterns. The other is about learning and incorporating new techniques.
My go-to stitches are split, satin, and backstitch. I use thread painting fairly often.
But when I experiment, I do the Bargello, needle lacing, stumpwork, and anything else that comes to mind and makes sense for the project.

How did embroidery come into your life? Tell us briefly your story.

In 2016, I was very stressed about my work at a bank, and after leaving that job, I had no idea what to do. In between the attempts to find myself in the other field, I started doing embroidery as a creative outlet. I started traveling, and embroidering the city I just visited seemed like a good idea. I shared the results, people loved it, and now I created 150+ city patterns. And designing embroidery patterns is my full-time job.

What time of day do you embroider?

Ideally, I prefer to embroider while I have natural sunlight. But as a one-person operation, sometimes the day is busy with admin tasks/communications/editing video tutorials/writing instructions, etc.
I embroider when I don’t have anything else urgent I need to do. I’m staying flexible, and invested in additional light sources.

What are your influences on the development of your work?

The life itself. Anything I see, be that the combination of colors, or the shape – it all goes in my head and then into the fabric.

What were the main challenges you experienced throughout your experience with embroidery?

The main challenge in being a full-time embroidery designer is to create a balanced practice. You need to think about money, but also you do it to have a creative outlet in your life. So you need to make projects that may not be that profitable but will develop you as an artist and individual.

How do you deal when a job goes wrong?

There’s almost nothing that can mess up an embroidery completely. The stitches can be undone, and the transfer/drawing can be erased. The only thing to remember is to keep red wine and blood away from your project.

Where do you look for inspiration?

Everywhere! I don’t travel daily, but I see different places in movies, and ads, read about them in books, and see color combos going past cafes and stores. It all gets in my head and comes out as a design. I especially like looking in the windows, seeing the shapes, lights, and what’s happening in there.

What would you like to learn in the textile world?

Every technique that is possible to use with threads.

Tell us, in the textile world, who do you admire?

I love the works of Michelle Kingdom, Alicja Kozlowska, Sarah K Benning, Cayce Zavaglia, Eun-Jeong Lee, Irem Yazici… It’s a long list!

What can’t be missing from your embroidery box?

My travel kit is a hoop, fabric, needles, some threads, and seam reaper. That’s the minimum I need.

What advice would you give to a beginner?

Practice and repetition make your embroidery better every time. And always have drum-tight fabric.