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Como o bordado entrou na sua vida?
O bordado me encontrou durante uma época em que eu ansiava por uma saída criativa. Eu sou autodidata, o que começou como uma simples curiosidade se transformou em um profundo amor pelo ofício. Comecei em 2018, depois de encontrar alguns artistas de bordado no Pinterest, o trabalho deles parecia tão moderno, fresco e diferente dos estilos tradicionais que eu tinha visto antes. Imediatamente chamou minha atenção, eu sabia que queria tentar sozinha. Com o tempo, tornou-se não apenas uma forma de expressão artística, mas também uma prática meditativa que me traz muita alegria e calma.
Qual é a sua relação com o universo da moda?
A moda desempenhou um papel enorme na formação de quem eu sou como artista. Estudei design de moda e têxtil na universidade, depois trabalhei como designer de moda antes de me mudar para Nova York para estudar estilo de moda. Depois disso, passei vários anos trabalhando como estilista na indústria da moda. Essa experiência ainda influencia profundamente meu bordado hoje, desde a maneira como componho minhas peças até os assuntos que escolho. Estou constantemente inspirada pelo estilo de rua, modelos, silhuetas legais e roupas expressivas. Mesmo que agora eu trabalhe em um meio diferente, a moda permanece no centro da minha visão criativa.
Observando seu trabalho, é possível ver que a técnica que você usa é a Pintura com Agulha. No seu trabalho, você também usou outras técnicas?
Na verdade, eu chamo minha técnica de “Pintura de Linha”. É uma maneira moderna de usar bordados tradicionais, principalmente através de pontos longos e curtos. É bastante intrincado e permite uma aparência realista, quase pictórica, que é o que me atraiu por ele em primeiro lugar. Também adoro criar contraste combinando pintura detalhada com fundos abstratos ou de linha única. Às vezes eu também incorporo fundos pintados, o que adiciona outra camada de textura e profundidade. Eu gosto de misturar técnicas para criar um equilíbrio entre realismo e abstração.
Quais técnicas você gostaria de aprender e o material que deseja experimentar?
Ultimamente, tenho sido realmente atraída pela arte de mídia mista, especialmente a intersecção onde o abstrato encontra o realismo. Parece uma extensão natural do meu estilo. Meu próximo objetivo é explorar a combinação de bordados com pintura acrílica para criar peças mais em camadas de forma expressiva. Eu já comecei a experimentar isso, e estou animada para onde isso pode levar meu trabalho. Adoro a ideia de usar diferentes meios para ultrapassar os limites do bordado tradicional e torná-lo mais contemporâneo.
A que horas do dia você borda?
Ser uma artista de bordado pode realmente ser bastante exigente fisicamente; você fica sentada por longas horas, se concentra constantemente em pequenos detalhes, e isso pode afetar suas costas, olhos, até mesmo joelhos ou dedos. Então eu tento encontrar um equilíbrio ao longo do dia. Costumo bordar entre minhas tarefas diárias. Posso levar meu cachorro para passear, fazer algo com minha filha e depois voltar ao meu trabalho. Não se trata de trabalhar em um longo trecho, mas mais de tecer bordados no ritmo do meu dia de uma maneira que pareça sustentável.
Quais são as influências para o desenvolvimento do seu trabalho?
Moda, viagens, lugares e diferentes estilos de vida me influenciam muito. Textura, cores e formas orgânicas sempre me inspiram. Também estou profundamente inspirada por outros artistas, tanto contemporâneos quanto históricos.
Quais foram os principais desafios que você experimentou ao longo de sua experiência com o bordado?
Um dos maiores desafios tem sido equilibrar a natureza demorada do meu trabalho com a administração de um negócio criativo. A Pintura de Linha é lenta por natureza e, às vezes, tem sido difícil acompanhar a demanda ou as expectativas. Aprender a proteger meu tempo e energia enquanto ainda compartilho o que amo tem sido uma jornada.
A Turquia é uma referência mundial em materiais e técnicas têxteis. Como você se sente influenciada pela sua origem?
Crescendo cercada por têxteis turcos; kilims, rendas, tecidos à mão, incutiram em mim uma profunda apreciação pelo artesanato. Mesmo que meu estilo seja mais contemporâneo, eu carrego esse legado comigo. Há um certo orgulho em fazer parte de uma cultura onde o trabalho manual é tão profundamente valorizado.
O que não pode faltar na caixa de bordado?
Tesouras de bordado afiadas, uma boa variedade de agulhas e muitos fios DMC! Eu também sempre mantenho um porta agulhas e um pequeno caderno de desenho por perto para anotações e rabiscos. Não na caixa, mas acho que é obrigatório: suporte de bastidor, não posso trabalhar sem ele.
Quais são os seus materiais favoritos?
Adoro trabalhar com fios de algodão em tecido 100% algodão.
Que conselho você daria a uma novata?
Seja paciente consigo mesma. O bordado não é sobre velocidade, é sobre desacelerar, aproveitar o processo e deixar suas mãos aprenderem ao longo do tempo. Encontre sua própria voz através dos tópicos. Não se esqueça de que a prática leva à perfeição!
INGLÊS
How did embroidery come into your life?
Embroidery found me during a time when I was craving a creative outlet. I’m self-taught, and what started as a simple curiosity turned into a deep love for the craft. I began in 2018, after coming across a few embroidery artists on Pinterest, their work felt so modern, fresh, and different from the traditional styles I had seen before. It immediately caught my attention, and I knew I wanted to try it myself. Over time, it became not only a form of artistic expression but also a meditative practice that brings me so much joy and calm.
What is your relationship with the fashion universe?
Fashion has played a huge role in shaping who I am as an artist. I studied fashion and textile design at university, then worked as a fashion designer before moving to New York to study fashion styling. After that, I spent several years working as a stylist in the fashion industry. That experience still deeply influences my embroidery today, from the way I compose my pieces to the subjects I choose. I’m constantly inspired by street style, models, cool silhouettes, and expressive clothing. Even though I now work in a different medium, fashion remains at the heart of my creative vision.
Observing your work, it is possible to see that the technique you use is Needle Painting. In your work have you used other techniques as well?
I actually call my technique thread painting. It’s a modern way of using traditional embroidery, mostly through long and short stitches. It’s quite intricate and allows for a realistic, almost painterly look, which is what drew me to it in the first place. I also love creating contrast by combining detailed thread painting with abstract or single-line backgrounds. Sometimes I incorporate painted backgrounds too, which adds another layer of texture and depth. I enjoy mixing techniques to create a balance between realism and abstraction.
What techniques would you like to learn, and the material you want to try?
Lately, I’ve been really drawn to mixed-media art, especially the intersection where abstract meets realism. It feels like a natural extension of my style. My next goal is to explore combining embroidery with acrylic painting to create more layered and expressive pieces. I’ve already started experimenting with it, and I’m excited about where it could take my work. I love the idea of using different mediums together to push the boundaries of traditional embroidery and make it feel more contemporary.
What time of day do you embroider?
Being an embroidery artist can actually be quite physically demanding; you sit for long hours, constantly focus on tiny details, and that can take a toll on your back, eyes, even your knees or fingers. So I try to find a balance throughout the day. I often embroider in between my daily chores. I might take my dog for a walk, do something with my daughter, and then come back to my work. It’s not about working in one long stretch, but more about weaving embroidery into the rhythm of my day in a way that feels sustainable.
What are the influences for the development of your work?
Fashion, travel, places and different lifestyles influence me a lot. Texture, colours, and organic forms always inspire me. I’m also deeply inspired by other artists, both contemporary and historical.
What were the main challenges you experienced throughout your experience with embroidery?
One of the biggest challenges has been balancing the time-consuming nature of my work with running a creative business. Thread painting is slow by nature, and at times it’s been hard to keep up with demand or expectations. Learning to protect my time and energy while still sharing what I love has been a journey.
Turkey is a world reference in textile materials and techniques. How do you feel influenced by your origin?
Growing up surrounded by Turkish textiles; kilims, lace, handwoven fabrics, instilled in me a deep appreciation for craftsmanship. Even if my style is more contemporary, I carry that legacy with me. There’s a certain pride in being part of a culture where handwork is so deeply valued.
What can’t be missing from the embroidery box?
Sharp embroidery scissors, a good range of needles, and lots of DMC threads! I also always keep a needle minder and a small sketchbook nearby for notes and doodles. Not in the box but I think it is a must-have: hoop stand, I can’t work without it.
What are your favorite materials?
I love working with cotton threads on 100% cotton calico fabric.
What advice would you give to a beginner?
Be patient with yourself. Embroidery isn’t about speed, it’s about slowing down, enjoying the process, and letting your hands learn over time. Find your own voice through threads. Don’t forget that practice makes perfect!
Crédito de imagens: @jolly_hoops
Qual é sua técnica de bordado? Sou uma artista contemporânea de fibras que trabalha com fios e fibras para criar imagens e obras de arte texturizadas. Costumo usar uma abordagem de mídia mista pintando linho, tingindo fios, lãs e tecidos, bem como colagens e trazendo elementos encontrados, como contas e joias vintage desconstruídas. Também enrolo, […]
