Qual é sua técnica de bordado?

Como profissional com mais de 30 anos de experiência em bordado, domino a maioria das técnicas em maior ou menor grau. Meu método mais comumente usado é o bordado com agulha Luneville, geralmente chamado de bordado Luneville ou bordado de Alta Costura. Conhecer uma ampla gama de técnicas me permite combiná-las, experimentar e criar muitas peças únicas.

Como o bordado entrou na sua vida? Conte-nos brevemente sobre sua história.

Tudo começou na minha infância, então escolher essa profissão foi natural. Cresci em uma família onde quase todas as mulheres praticavam artesanato — não apenas bordado. Testemunhei tecelagem, tricô, crochê e costura de roupas.

Como o bordado é visto no seu país? Ao pesquisar bordado online, geralmente encontramos excelentes trabalhos de artistas da Letônia. Você acha que mais pessoas no seu país valorizam o bordado e, como resultado, mais pessoas estão aprendendo e melhorando a qualidade de suas criações?

Isso varia muito. Existem dois grupos principais: (1) aqueles que realmente amam bordados, incluindo joias bordadas, e podem apreciar seu valor, inclusive financeiramente — este é o grupo menor; e (2) aqueles que querem aprender e criar seus próprios bordados — este grupo é muito maior. Nem todos podem produzir obras de arte únicas, mas o desejo de tentar e melhorar a si mesmo é fantástico. Quanto mais criamos, mais a qualidade cresce, e um estilo pessoal com identidade própria emerge.

Tenho orgulho em notar que o agora popular movimento de bordado Luneville, não apenas na Letônia, mas em toda a região pós-soviética, começou comigo. Depois de frequentar a prestigiosa escola de bordado François Lesage em Paris em 2003, comecei a criar joias diferentes de tudo o que já tinha sido visto. Essa tendência se espalhou tanto que muitos podem não saber desse fato, pois uma nova geração surgiu desde então.

A que horas do dia você borda?

Embora eu trabalhe em casa, mantenho um horário de trabalho regular. Começo às 9h e trabalho até por volta das 18h, com os fins de semana sempre livres. Infelizmente, minhas atividades incluem não apenas bordados, mas também muitas outras tarefas relacionadas ao trabalho, então há dias em que nem consigo bordar. Faço tudo sozinha, sem assistentes ou equipe.

Quais são suas influências no desenvolvimento do seu trabalho?

Como mencionei antes, tudo começou na infância. Mais tarde, conhecer Monsieur Lesage em 1997 e perceber que eu poderia aprender a criar os bordados incríveis que eu só via em revistas de alta costura definiu meu caminho de desenvolvimento, que sigo desde então. Esse tem sido o aspecto principal.

Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao longo de sua jornada de bordado?

No início, encontrar bons materiais de bordado foi um desafio. Criei quase do nada, procurando itens bordados em brechós, desfiando-os e usando as peças no meu trabalho. Isso provavelmente começou meu amor por materiais vintage, que diferem muito dos modernos. Eles têm um charme único e suas cores desbotadas são lindas. Quase tudo está disponível hoje, então isso não é mais um problema. A variedade de materiais modernos é enorme.

Houve momentos em que encontrar clientes era difícil, e meu trabalho estava à beira da sobrevivência. Apesar de várias dificuldades e desafios, permaneci fiel à minha paixão, que também é minha ocupação principal.

Como você lida com um projeto quando ele não sai como planejado?

Eu nunca o abandono. Eu apenas o deixo de lado, muitas vezes dizendo: “A manhã é mais sábia do que a noite”, dando a mim mesma tempo para pensar. Uma solução sempre aparece. Não tenho obras inacabadas ou arruinadas.

Onde você encontra inspiração?

A inspiração está em todos os lugares — história, arte, música, viagens, pessoas. A arte está em vê-la, interpretá-la e incorporá-la em suas criações.

O que você gostaria de aprender no mundo têxtil?

Uma vez sonhei em ir para a Espanha para aprender com mestres da ourivesaria. Suas criações são inigualáveis ​​e de tirar o fôlego. Eu entendo o básico e fiz um curso curto de bordado em ouro na Lesage, mas raramente o usei em meus trabalhos. Esta técnica requer ainda mais paciência e tempo do que eu tenho atualmente para que possa continuar sendo um sonho. Mas nunca diga nunca!

Quem você admira no mundo têxtil?

Definitivamente François Lesage e todos aqueles que incansavelmente continuam o trabalho dessa  escola. Todos os designers de moda que encomendam bordados para suas coleções de alta costura na Maison Lesage. É difícil destacar apenas um, pois cada um tem algo único e incomparável.

O que é essencial no seu kit de bordado?

Quando viajo, sempre levo uma agulha de  Luneville e outros tipos de  agulhas, tesoura pequena, um dedal e carretéis de linha em três cores básicas — só por precaução!

Que conselho você daria a uma novata?

Persistência, paciência e coragem para enfrentar os desafios. Se surgirem dificuldades, aborde-as com calma, lembrando que depois de cada faixa escura, uma luz acende.

INGLÊS

What is your embroidery technique?

As a professional with over 30 years of experience in embroidery, I have mastered most of the embroidery techniques to a greater or lesser extent. My most commonly used method is embroidery with a Luneville hook, often called Luneville embroidery or Haute Couture embroidery. Knowing a wide range of techniques allows me to combine them, experiment, and create many unique pieces.

How did embroidery come into your life? Tell us briefly about your story.

It all started in my childhood, so choosing this profession was natural. I grew up in a family where nearly all the women practiced handicrafts—not just embroidery. I witnessed weaving, knitting, crocheting, and sewing clothing.

How is embroidery viewed in your country? When searching for embroidery online, one often finds excellent works by artists from Latvia. Do you think more people in your country value embroidery, and as a result, more people are learning and improving the quality of their creations?

It varies greatly. There are two main groups: (1) those who genuinely love embroidery, including embroidered jewellery, and can appreciate its value, including financially—this is the smaller group; and (2) those who want to learn and create their own embroidery—this group is much larger. Not everyone can produce unique works of art, but the desire to try and improve oneself is fantastic. The more we create, the more the quality grows, and a personal style and handwriting emerge.

I take pride in noting that the now-popular Luneville embroidery movement, not only in Latvia but throughout the post-Soviet region, began with me. After attending the prestigious François Lesage embroidery school in Paris in 2003, I started creating jewellery unlike anything seen before. This trend has since spread so widely that many may not know this fact, as a whole new generation has emerged since then.

What time of day do you embroider?

Although I work from home, I maintain regular working hours. I start at 9 a.m. and work until around 6 p.m., with weekends always free. Unfortunately, my activities include not only embroidery but also many other tasks related to work, so there are days when I don’t even get to embroider. I do everything myself, without assistants or a team.

What are your influences on the development of your work?

As I mentioned earlier, everything began in childhood. Later, meeting Monsieur Lesage in 1997 and realising that I could learn to create the incredible embroidery I had only seen in haute couture magazines defined my development path, which I have followed ever since. That has been the key aspect.

What were the main challenges you experienced throughout your embroidery journey?

Initially, finding good embroidery materials was a challenge. I created almost from nothing, searching for embroidered items in second-hand shops, unravelling them, and using the pieces in my work. This probably started my love for vintage materials, which differ greatly from modern ones. They have a unique charm, and their faded colours are beautiful. Almost everything is available today, so this is no longer an issue. The variety of modern materials is enormous.

There were times when finding clients was difficult, and my work was on the verge of survival. Despite various hardships and challenges, I have remained loyal to my passion, which is also my main occupation.

How do you handle a project when it doesn’t go as planned?

I never abandon it. I just set it aside, often saying, “Morning is wiser than evening,” giving myself time to think. A solution always comes. I have no unfinished or ruined works.

Where do you find inspiration?

Inspiration is everywhere—history, art, music, travel, people. The art lies in seeing it, interpreting it, and incorporating it into your creations.

What would you like to learn in the textile world?

I once dreamed of going to Spain to learn from masters of goldwork. Their creations are unmatched and breathtaking. I understand the basics and have attended a short gold embroidery course at Lesage but rarely used it in my works. This technique requires even more patience and time than I currently have so that it may remain a dream. But never say never!

Who do you admire in the textile world?

Definitely François Lesage and all those who tirelessly continue to advance this school. All fashion designers who commission embroidery for their haute couture collections at Maison Lesage. It’s hard to highlight just one, as each has something unique and unparalleled.

What is essential in your embroidery kit?

When travelling, I always bring a Luneville hook, various needles, small scissors, a thimble, and spools of thread in three basic colours—just in case!

What advice would you give to a beginner?

Persistence, patience, and courage to face challenges. If difficulties arise, approach them calmly, remembering that after every dark stripe comes a light one.

Observe what’s happening around you and what others are doing. Don’t copy—find inspiration. And always keep learning. The day we know everything will never come, as everything evolves. To stay relevant, you must keep up.

Crédito de imagens: @irenagasha