Qual é a sua técnica de bordado?
Acredito que meu trabalho possa ser enquadrado no bordado tradicional contemporâneo e não em uma técnica específica. No entanto, ultimamente tenho trabalhado com algumas técnicas têxteis e não têxteis em minhas produções, como bordado em papel, técnica de Appliqué , colagem têxtil e aquarela sobre tecido. Gosto de explorar com base nas ideias que tenho em mente e não ficar muito presa a uma técnica específica.

Como o bordado surgiu na sua vida?
O bordado surgiu em uma viagem ao México em 2015. Lembro que uma das coisas que mais me chamou a atenção naquela época foi que a maioria do artesanato local eram peças bordadas com desenhos lindos e coloridos. Naquela época eu já tinha um projeto têxtil, mas focado em crochê. Quando voltei da viagem comprei um bastidor e algumas linhas e comecei a bordar sozinha. Meu caso de amor com a técnica foi automático e abriu um mundo de infinitas possibilidades criativas para mim. Desde então, continuei aprendendo sozinha e também com outros artistas de bordado e continuo me apaixonando pelo bordado tanto quanto no primeiro dia.

Na Argentina, o bordado é uma atividade artística popular ou você enfrenta preconceitos em sua prática?
Nos últimos anos, o bordado ganhou mais força não só na Argentina, mas também no resto do mundo. Acredito que ultimamente o potencial que tem como meio de expressão é muito mais valorizado e isso permitiu que se tornasse um canal de mensagens muito potentes ligadas principalmente às mulheres e à sua luta por direitos, algo que já acontecia antes, mas hoje é muito potencializada pela divulgação através das redes sociais.
Por outro lado, também o vejo incorporado ao campo artístico em diferentes exposições realizadas tanto em museus quanto em galerias de arte, embora, na minha opinião, este ainda seja um círculo bastante fechado.
Acredito que a reivindicação desse tipo de comércio têxtil está indo na direção certa e que também depende muito das pessoas que bordam conseguirem divulgar não só o nosso trabalho, mas tudo o que o bordado em geral envolve.

A que horas do dia você borda?

Não tenho um horário específico para sentar para bordar, pois isso depende muito da minha disponibilidade de agenda, que é bem flexível. Meu projeto de trabalho é autogerenciado e muitas vezes tenho mais trabalho “administrativo” do que bordado. Porém, se eu pensar bem, acho que gosto muito de bordar de manhã cedo, quando minha casa está silenciosa, ou à tarde, quando já está quase na hora do jantar (sempre com uma boa luz para cuidar dos meus olhos).

Quais são suas influências e inspirações no desenvolvimento do seu trabalho?

Muitas para colocar em um texto só!  E muito mutável também! Nos últimos dois anos, após uma perda familiar muito dolorosa, meu estilo mudou muito porque acredito que no final das contas o bordado não é apenas meu trabalho, mas é um lugar onde me sinto acolhida e capaz para expressar o que acontece comigo. Concentrei-me principalmente em questões que vêm de dentro de mim: pensamentos, emoções, sentimentos. Iniciei um processo criativo baseado principalmente na exploração de cor, forma e textura como meio de expressão. Comecei a me sentir atraída pelo trabalho de artistas como Erika Lujano, com seu uso da cor e fusão de técnicas, ou Aitor Saraiba, com sua exploração da costura livre. Eu obtenho muita inspiração por meio de exercícios introspectivos, como escrever, onde encontro coisas que quero contar de alguma forma, e os tecidos se tornam um meio incrível para expressar essas mensagens. Também do cotidiano: para mim, ver uma paleta de cores marcante em uma flor, por exemplo, pode ser um gatilho para ideias. Às vezes fico obcecada com esse tipo de coisa e são elas que mais tarde influenciam meu trabalho na hora de criar.

Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao longo da sua experiência com bordado?

Sempre enfatizo que não tenho formação artística, mas sim venho das Ciências Naturais, sou formada em Antropologia. E embora eu sempre tenha tido um lado criativo muito forte, quando comecei a trabalhar com bordado em algum momento comecei a sentir que me faltavam ferramentas para conseguir desenvolver meus projetos artísticos. Por esse motivo, tive que começar a me formar em diferentes disciplinas, como uso da cor, técnicas de ilustração, etc. Depois de ter aprendido muito, sinto que todas essas informações enriqueceram meu trabalho e me permitiram moldar minhas ideias de uma forma mais ordenada.
Por outro lado, meu projeto de bordado acabou se tornando meu trabalho principal e a fonte de renda para mim e minha família. Para fazer isso, tive que me treinar em gerenciamento de rede, finanças, marketing digital, etc.

Onde você busca inspiração?

Para mim, a inspiração está em todos os lugares: tudo ao nosso redor pode ser inspirador se aprendermos a observar mais de perto. Uma prática que me ajuda muito é registrar cada pequena coisa que me chama a atenção: se vejo algo que me atrai particularmente, tiro uma foto. De vez em quando, olho as fotos do meu celular e me deparo com coisas que gravei em algum momento e que de repente me dão uma ideia.Por outro lado, a inspiração pode vir do que sentimos. Por isso acho importante começarmos a ter mais consciência do que nos entusiasma e desafia, ter um caderno onde possamos fazer anotações e consultá-las.

O que não pode faltar na sua caixa de bordado?

As linhas com a paleta de cores que você estiver usando no momento, agulhas de diferentes espessuras, uma tesoura de bordar bonitinha (tenho muitas e troco de vez em quando) e a caneta que apaga  que é uma das melhores ferramentas que existe!

Que conselho você daria a uma novata?

Eu diria que se você quer crescer no bordado, seja consistente e faça disso uma prática diária, pois é a única maneira de melhorar. Eu também diria a ela para aprender com outras pessoas, porque muitas vezes outras pessoas compartilham suas perspectivas sobre bordado, o que pode ser muito enriquecedor.
Por outro lado, eu diria para você não se comparar: a criatividade não se mede em termos de “bem feito” ou “mal feito”. Quando paramos de procurar validação, é quando nosso lado mais criativo emerge. “Crie como uma menina” acho que seria meu melhor conselho.

ESPANHOL

¿Cuál es su técnica de bordado?

Creo que mi trabajo podría enmarcarse en lo que es el bordado tradicional contemporáneo más que en una técnica específica. Sin embargo, en el último tiempo he estado trabajando con algunas técnicas textiles y no textiles en mis producciones, como por ejemplo el bordado sobre papel, la técnica de appliqué, collage textil y acuarela sobre tela. Me gusta ir explorando en función de las ideas que tenga en mente y no quedarme tanto en una técnica específica.

¿Cómo llegó el bordado a su vida?

El bordado llegó a mí en un viaje a México que realicé en el 2015. Recuerdo que una de las cosas que más me llamó la atención en ese momento fue que la mayoría de las artesanías locales eran prendas bordadas con diseños hermosos y llenos de color. Para ese entonces yo ya tenía un proyecto textil pero enfocado en el tejido al crochet. Cuando volví del viaje me compré un bastidor y algunos hilos y comencé a bordar de forma autodidacta. Mi enamoramiento con la técnica fue automático y me abrió un mundo de posibilidades creativas infinitas. Desde entonces he seguido aprendiendo por mi cuenta y también con otras artistas bordadoras y el bordado me sigue enamorando como el primer día.

¿En Argentina bordar es una atividade popular, artística o encuentra prejuicios en su práctica?

En los últimos años el bordado ha tomado más fuerza no sólo en Argentina sino también en el resto del mundo. Pienso que últimamente se aprecia mucho más el potencial que tiene como medio de expresión y eso le ha permitido convertirse en un canal para mensajes muy poderosos vinculados principalmente a las mujeres y su lucha por los derechos (algo que ya pasaba antes, pero hoy en día se ve muy potenciado por la difusión a través de las redes sociales.

Por otro lado, también lo veo incorporado al ámbito artístico en distintas muestras realizadas tanto en Museos como en Galerías del Arte, aunque a mi entender este sigue siendo un círculo bastante cerrado.

Creo que la reivindicación de este tipo de oficios textiles va por un buen camino y que depende muchísimo también de las personas que bordamos poder dar a conocer no solo nuestro trabajo sino todo lo que implica el bordado en general.

¿A qué horas del día usted borda?

No tengo un horario específico en el que me siente a bordar ya que eso depende mucho de mi disponibilidad horaria que es bastante flexible. Mi proyecto de trabajo es autogestivo y muchas veces tengo más trabajo “administrativo” que de bordado. Sin embargo, si me pongo a pensar creo que me gusta mucho bordar a la mañana temprano cuando mi casa está en silencio o por la tarde cuando ya se está acercando la hora de la cena (siempre con una buena luz para cuidar mis ojos).

¿Cuáles son sus influencias e inspiraciones en el desarrollo de su trabajo?

¡Demasiadas para ponerlas en un sólo texto!  Y muy cambiantes también! En los últimos dos años, después de una pérdida familiar muy dolorosa, mi estilo cambió mucho porque creo que al fin y al cabo el bordado no es solo mi trabajo sino que es un lugar donde me siento contenida y habilitada para plasmar lo que me pasa. Me enfoqué principalmente en cuestiones que vienen de mi interior: pensamientos, emociones, sentires. Comencé un proceso creativo basado más que nada en la exploración del color, la forma y la textura como un medio de expresión. Empezó a llamarme la atención el trabajo de artistas como Erika Lujano con su manejo del color y la fusión de técnicas, o Aitor Saraiba con su exploración de la costura libre. La inspiración me llega mucho a través de ejercicios introspectivos como la escritura, donde voy encontrando cosas que quiero contar de alguna forma y el textil se convierte en un medio increíble para plasmar esos mensajes. También desde lo cotidiano: para mí ver una paleta de color llamativa en una flor, por ejemplo, puede ser un disparador de ideas. A veces me obsesiono con ese tipo de cosas y son las que luego decantan en mi trabajo a la hora de crear.

¿Cuáles fueron los principales desafíos que experimentó a lo largo de su experiencia con el bordado?

Siempre destaco que yo no tengo una formación artística, sino que vengo de las Ciencias Naturales, soy Licenciada en Antropología. Y si bien siempre tuve un lado creativo muy marcado, cuando comencé a trabajar con el bordado en algún punto empecé a sentir que me faltaban herramientas para poder desarrollar mis proyectos artísticos. Por ese motivo tuve que empezar a formarme en distintos temas como por ejemplo el uso del color, técnicas de ilustración, etc. Después de haber aprendido mucho, siento que toda esa información enriqueció mi trabajo y me permitió darle forma de una manera más ordenada a mis ideas.

Por otro lado, mi proyecto de bordado se terminó convirtiendo en mi principal trabajo y en la fuente de ingresos mía y de mi familia. Para eso tuve que formarme en cuestiones de manejo de redes, finanzas, marketing digital, etc.

¿Dónde busca usted inspiración?

Para mí la inspiración se encuentra en todos lados: todo lo que nos rodea puede ser inspirador si aprendemos a observar más atentamente. Una práctica que me sirve mucho es registrar cada pequeña cosa que me parece llamativa: si veo algo que me atrae particularmente le tomo una foto. Cada tanto voy revisando mi carrete de fotos del celular y me encuentro con cosas que registré en algún momento y eso de repente me dispara una idea.

Por otro lado, la inspiración puede llegar a partir de lo que sentimos. Por eso me parece importante empezar a ser más concientes de lo que nos emociona y nos interpela, tener un cuaderno donde poder hacer anotaciones y consultarlo.

¿Qué no puede hacer falta en su caja de bordado?

Los hilos con la paleta de color que esté usando en ese momento, agujas de distintos grosores, alguna linda tijerita de bordado (tengo muchas y las voy cambiando cada tanto) y el marcador termosensible que es una de las mejores herramientas que existe!

¿Qué consejo le daría a una novata?

Le diría que si quiere crecer en el bordado sea constante y lo tome como una práctica cotidiana, es la única forma de mejorar. También le diría que aprenda con otras personas, porque muchas veces los otros nos comparten miradas del bordado que pueden ser muy enriquecedoras.

Por otro lado, le diría que no se compare: la creatividad no se mide en términos de “bien hecho” o “mal hecho”. Cuando dejamos de mirar a nuestro alrededor en busca de validación es cuando aparece nuestro lado más creativo. “Crear como una niña” creo que sería mi mejor consejo.

Crédito de imagens: @tejiendo_raices